O sucesso dos filmes de monstros lançados pela Universal na década de 1930 deu partida a um grande número de franquias cinematográficas envolvendo personagens como o Lobisomem e o Conde Drácula. Historiadores e críticos são unânimes em considerar a série sobre Frankenstein, contudo, como a mais bem sucedida em termos artísticos, graças ao diretor de qualidade superior que estava à frente das duas primeiras peças da franquia: James Whale. “Frankenstein” (EUA, 1931) comprova isso, embora seja quase unanimamente considerado inferior à seqüência “A Noiva de Frankenstein” (1935).

Obviamente, o filme é uma produção de estúdio, erguida a toque de caixa e sem tanto espaço para elementos autorais. Mas, como Martin Scorsese já observou, os melhores diretores sempre conseguiam colocar, intencionalmente ou não, suas marcas registradas dentro do esquema massacrante de linha de fábrica que era a norma da Hollywood clássica. James Whale começou a trabalhar na indústria cinematográfica como cenógrafo e era um desenhista de mão cheia. Essas qualidades acabaram refletidas no visual cuidadoso e caprichado dos filmes que dirigiu.

"Frankenstein” mostra uma grande influência visual do expressionismo alemão, movimento que repercutia favoravelmente em Hollywood e que, inclusive, gerava mão-de-obra para os estúdios norte-americanos (não esqueça em, na década de 1930, artistas e intelectuais europeus estavam emigrando em massa para os EUA, devido à ameaça do nazismo). O estilo, caracterizado por imagens de contrastes violentos, muitas sombras e ângulos de câmera incomuns, era um prato cheio para a história trágica do médico que tenta dar vida a um corpo formado por partes de vários cadáveres.

Nas mãos de Whale, a história virou virou uma peça visual sinistra e macabra. Os cenários são cheios de neblina e sombras, com destaque absoluto para o moinho onde o Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) instala um laboratório de pesquisas. Trata-se de uma impressionante locação com pé direito altíssimo. Whale aproveitou a altura do cenário para utilizar abundantemente o plongée/contra-plongée (cenas filmadas de baixo para cima e vice-versa), gerando enquadramentos absolutamente fascinantes e incomuns para a época. A abertura, que acontece em um cemitério cheio de silhuetas sinistras, é outro destaque. O visual de "Frankenstein” repercutiria, décadas depois, nos trabalhos do italiano Mario Bava, a exemplo de “A Máscara de Satã”..

Um ponto interessante que merece ser destacado é o monstro, tornado inesquecível pela interpretação desengonçada de Boris Karloff. A composição do personagem é adequada: Whale não o retrata como um ser sanguinário, mas como um grandalhão que não consegue controlar a própria força e, por isso, acaba se tornando uma ameaça – e a brilhante seqüência em que ele atira uma criança na água, esperando que ela bóie como a flor jogada segundos antes no lago, mostra de modo inteligente a mentalidade infantil da criatura.

Vale lembrar que a maquiagem de Karloff, criada pelo especialista Jack Pierce, não lembra em nada a descrição do monstro feito pela romancista Mary Shelley. A cabeça com topo quadrado e os eletrodos (e não parafusos, como muitos pensam) no pescoço são elementos funcionais para a experiência, que incluía um transplante de cérebro (note o uso da atrasada teoria de Lombroso pelo filme) e o uso de energia elétrica para a reanimação da criatura. Para que o “choque” funcionasse, o corpo do monstro tinha que ter um pólo negativo e um positivo, como uma bateria de carro, certo? Se não fosse Pierce, esse detalhe importante, que confere credibilidade ao resultado final, teria sido esquecido.

Quando se compara "Frankenstein” a outro clássico da Universal surgido no mesmo ano, “Drácula”, fica evidente a diferença estilística entre James Whale e Tod Browning, os dois diretores. Os trabalhos têm pontos em comum, especialmente no visual, mas a obra de Browning parece claramente mais desleixada. Whale, ao contrário, se esmerou em realizar um filme de que se orgulhasse. Ele tinha esperança de ascender ao time dos grandes diretores da companhia, desejo que acabou não se concretizando, especialmente pela condição de homossexual que o transformava em vítima de preconceito. Uma pena.

O filme foi lançado no Brasil dentro da Monsters Collection, da Universal, em uma edição caprichada. A obra conta com imagens no enquadramento original (standard 4×3) e som remasterizado (Dolby Digital 2.0). Há um comentário em áudio do historiador Rudy Behlmer (legendado em português), um documentário (33 minutos, com legendas), um curta-metragem chamado “Boo!”e galeria de fotos. O material é de excelente qualidade.

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Título Original: Frankenstein

Ano de lançamento: 1931

Qualidade de Imagem: 10

Qualidade de Áudio: 10

Gênero: Terror

Tamanho: 695 MB

Servidor: Megaupload

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                        Nosferatu






Nosferatu, de 1922, é o primeiro filme de vampiro (que sobrevive até hoje) da história do cinema. Foi dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau, um dos principais cineastas do chamado "expressionismo alemão", movimento que teve seu apogeu na década de 20 e influenciou gerações de cineastas nos anos vindouros. Baseado livremente no livro de Bram Stoker (Drácula), o filme enfrentou problemas de distribuição por não ter tido o aval da viúva do escritor, e quase desapareceu da face da Terra antes mesmo que atingir o status de clássico que possui hoje.

Para quem conhece a história de Drácula e suas inúmeras variações como adaptações cinematográficas, não há grande mistério no enredo deste clássico do cinema mudo. Os nomes dos personagens principais e alguns conceitos da história foram alterados, apenas isso. Agora, o famigerado vampiro é o conde Orlok, que também vive na Transilvânia. O jovem Hutter deixa sua esposa e parte de sua cidadezinha na Alemanha para se encontrar com o conde e intermediar a compra de um imóvel. Mas ele descobre a duras penas (e com referências nada sutis à palavra "pescoço") que não é essa a verdadeira intenção de seu anfitrião. Os caminhos de ambos divergem quando Orlok deixa o castelo para se dirigir à cidade de Hutter e o rapaz escapa corajosamente de seu cativeiro.

A ambientação do filme é extremamente eficiente, com uma fotografia monocromática e granulada que se alterna o tempo todo entre os tons azuis (que simbolizam a noite) e os tons claros e amarelos (que simbolizam o dia). Até mesmo um trecho de filme em negativo foi incluído pelo diretor Murnau. A impressão que se tem é de estar assistindo àquelas antigas fotografias de nossos avós, que de repente ganharam vida e entraram em movimento! Contrariando a vertente expressionista na qual o filme se insere, há belas tomadas ao ar livre, algumas delas de uma textura dantesca e horripilante, como árvores se projetando aos céus e desfiladeiros e cumes que se estendem pelo horizonte. O clima fúnebre que domina a parte anterior ao clímax, quando a chamada "praga" toma conta da cidade, é muito bem construído e simbolizado pela fila de aldeões carregando os caixões a passos lentos e pesados. Max Schreck entrega uma performance intocável. Repugnante e assustador, seu vampiro é capaz ainda de provocar pena em algumas seqüências, para dali a pouco causar repulsa ao se mostrar um simples parasita, imóvel diante da câmera enquanto se alimenta de sua vítima desfalecida.

As cópias de Nosferatu que sobreviveram ao processo movido pela viúva de Bram Stoker fora da Alemanha foram continuamente trabalhadas e lançadas em diferentes versões, com legendas em inglês (como é o caso do DVD da Continental), e muito provavelmente não refletem completamente a obra original de Murnau. Tudo o que se pode imaginar é que o impacto deste filme, na época de seu lançamento, não deve ter sido pequeno. Hoje, algumas cenas são de fato motivo de riso, como as já mencionadas referências à palavra "pescoço". A música de acompanhamento desta edição em DVD, composta por Timothy Howard em 1991, pode não agradar a todos, mas é extremamente adequada na maior parte das cenas. Mesmo assim, com todas as alterações que o filme provavelmente sofreu ao longo do tempo, muitos ainda consideram Nosferatu o melhor filme de vampiro já realizado.

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Título Original: Nosferatu
Ano de lançamento: 1922
Qualidade de imagem: 10
Qualidade de Áudio: 10
Gênero: Terror

Áudio: Mudo

Legenda: Português
Formato: Avi
Tamanho: 898.18 MB
Servidor: Megaupload

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